Veja de onde veio a inspiração para esses filmes e séries #6

A inspiração pode vir dos locais mais inusitados possíveis, e no mundo do entretenimento não é nem um pouco diferente. Confira na lista a seguir de onde vieram as ideias de mais alguns de seus filmes e séries favoritos.

Você provavelmente acha que o filme da Barbie foi inspirado pelos brinquedos da Barbie não é mesmo? Mas isso não é verdade, sua diretora e escritora, Greta Gerwig, na verdade se inspirou em várias coisas na hora de fazer o longa. O arco narrativo do filme foi parcialmente inspirado no livro de não ficção Reviving Ophelia (1994) de Mary Pipher, que explica os efeitos das pressões sociais sobre as adolescentes americanas. Greta também encontrou inspiração em musicais clássicos do estúdio Technicolor, como The Red Shoes (1948) e The Umbrellas of Cherbourg (1964).
Na verdade Greta disse que Barbie foi inspirado em mais de 30 filmes diferentes durante as entrevistas para promover o longa. Abaixo você fica com a lista completa de inspirações:

Domínio público

O filme Oppenheimer do diretor Christopher Nolan foi baseado no livro American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, uma biografia de 2005 do físico teórico que foi o líder do Projeto Manhattan, que por sua vez foi o projeto que produziu as primeiras armas nucleares do mundo.
O livro foi escrito por Kai Bird e Martin J. Sherwin durante um período de 25 anos, no fim ele ganhou vários prêmios, incluindo o Prêmio Pulitzer de Biografia ou Autobiografia de 2006.

Outro filme inspirado em um livro foi The Call of the Wild (O Chamado da Floresta), que estrelou Harrison Ford ao lado de um cachorro de computação gráfica, no fim ele foi um dos maiores fracassos de bilheteria de 2020, custando ao seu estúdio entre 50 e 100 milhões de dólares.
O longa é baseado no romance de Jack London de 1903, The Call of the Wild, ambientado no Yukon durante a corrida do ouro de Klondike na década de 1890. O livro na verdade está sendo adaptado para as telas desde 1923.

O longa animado da Disney/Pixar Elemental (Elementos) veio da cabeça de Peter Sohn, que disse que a ideia do filme veio de suas próprias experiências como filho de imigrantes na cidade de Nova York. Ele disse: "Meus pais emigraram da Coreia no início dos anos 1970 e construíram uma movimentada mercearia no Bronx... Estávamos entre muitas famílias que se aventuraram em uma nova terra com esperanças e sonhos - todos nós misturando em uma grande saladeira de culturas, línguas e belos bairros. Foi isso que me levou ao Elemental."

Veja de onde veio a inspiração para esses filmes e séries #5

Inspiração para criar algo único e popular é tudo o que um escritor precisa, mas o quão único esse produto final realmente é? Afinal a inspiração pode vir de vários lugares diferentes, seja de um livro, de uma ideia que você teve no chuveiro ou até de algo que já foi feito antes.
Veja agora mesmo de onde veio a inspiração para mais alguns filmes, jogos e séries que você já deve ter assistido, jogado ou pelo menos ouvido falar.

Por motivos legais O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder teve de ser muito cuidadoso com o que eles usavam como inspiração na hora de criar o show.

Jeff Bezos, o fundador da Amazon, comprou os direitos de adaptar o Senhor dos Anéis porque ele era fã dos livros do autor J. R. R. Tolkien, mas quando eles deram a ideia de refazer os filmes os responsáveis pelos direitos dos livros, a Tolkien Estate, foram contra. Para evitar um processo ou a perda dos direitos a Amazon decidiu focar em histórias que aconteceram antes dos filmes, baseadas levemente no trabalho de Tolkien mas com várias mudanças e até personagens originais.

A série O Príncipe Dragão foi levemente inspirada pelo outro trabalho de seu criador, Avatar: A Lenda de Aang, tanto que ambos os shows mostram crianças de tribos diferentes tendo de salvar o mundo com a ajuda de poderes elementais e seus animais de estimação. 
Aaron Ehasz na verdade foi o escritor principal e co-produtor executivo de Avatar e ele é o o co-criador de O Príncipe Dragão ao lado de Justin Richmond. E Jack DeSena, que dubla o personagem Callum do Príncipe Dragão era a voz de Sokka em Avatar.

O clássico do mundo dos jogos Half-Life na verdade teve várias inspirações diferentes, começando com os também clássicos Doom (1993) e Quake (1996). Além disso seus criadores eram fãs do livro de Stephen King de 1980, The Mist, que fala sobre uma cidade que fica encoberta em névoa misteriosamente, e um episódio de 1963 da série de televisão de ficção científica The Outer Limits (A Quinta Dimensão) intitulado "The Borderland", cuja sinopse envolve uma equipe de cientistas que usam um campo magnético incrivelmente forte para abrir uma porta para outra dimensão.

Ainda no mundo dos games nós temos o também clássico Dead Rising, que mostra um fotógrafo chamado Frank West sobrevivendo a um apocalipse zumbi em um shopping. Assim que o jogo foi anunciado os fãs logo notaram as semelhanças dele com o filme do diretor George A. Romero, chamado Dawn of the Dead (Despertar dos Mortos) de 1978, que também mostra sobreviventes de um apocalipse zumbi em um shopping. A Capcom logo se defendeu dizendo que a ideia do filme não era protegida por direitos autorais, mesmo assim a capa do jogo vinha com os dizeres de que ele não foi aprovado e nem licenciado pelos criadores e donos do filme.

Curiosidades sobre animes e mangás que você não conhecia #7

O mundo dos animes e mangás é muito popular hoje em dia, mas pode acreditar que existem muitos fatos e curiosidades que nem os fãs de longa data desses programas e revistas conhecem, e você vai conferir mais alguns deles agora mesmo.

Foto de Tomo Ueda na Unsplash

Originário da província de Kumamoto, local histórico localizado na ilha de Kyushu, Japão, Eichiro Oda, o famoso (e rico) criador de One Piece, sempre ajuda a sua cidade natal quando pode, por exemplo, quando Kumamoto foi atingido por dois terremotos em 2016, Oda se esforçou ao máximo para reconstruir o local, ele doou ¥ 800 milhões para a cidade, com ¥ 500 milhões sendo dados em nome do seu personagem Luffy, já que essa era a recompensa pelo pirata na época.

Para agradecer ao mangaká por seus esforços, o governador de Kumamoto encomendou estátuas dos personagens de One Piece, elas foram construídas em vários locais da cidade e servem como atrações turísticas hoje em dia.

Um dos easter eggs mais proeminentes de One Piece é um personagem chamado Pandaman, ele aparece frequentemente nas páginas de One Piece e também no anime do pirata borrachudo.
O que poucos sabem é que originalmente Pandaman foi criado por Oda para um concurso público do mangá Kinnikuman, que estava pedindo para as pessoas enviarem os seus personagens originais para eles analisarem. O Pandaman na verdade chegou a aparecer em Kinnikuman (em seu décimo primeiro capítulo), mas depois ele foi parar nas páginas de One Piece.

Foto de Branden Skeli na Unsplash

A escola de My Hero Academia se chama U.A., mas o que significa essa sigla? Ela é um trocadilho japonês. O nome completo da escola de Deku e companhia em japonês é 雄英高等学校 (Escola Secundária Yuei). Os dois primeiros kanji no início do nome da escola, "雄英", são falados em voz alta como "yuuei", que soa como "U.A." em inglês. A palavra para "herói" em japonês usa o mesmo kanji, só que de trás pra frente: 英雄.

Foto de Branden Skeli na Unsplash

Ainda em My Hero Academia, o personagem principal Izuko Midoriya é inspirado em um personagem de uma série de mangá intitulada My Hero chamado Jack Midoriya.
Tanto My Hero quanto My Hero Academia foram criados pela mesma pessoa, Kōhei Horikoshi, e tinham quase a mesma história, onde um adolescente normal quer ser um super-herói a qualquer custo.

Curiosidades interessantes sobre séries que você não sabia #9

Chegou a hora de você ver mais algumas curiosidades interessantes sobre o mundo das séries de televisão, afinal, na era dos serviços de streaming essas séries ficaram ainda mais populares. Então relaxe e se entretenha conosco mais uma vez.

Superrcat on Flickr.Pbroks13 at en.wikipedia, Domínio público, via Wikimedia Commons

A popular série The Office poderia ser muito diferente, Adam Scott fez o teste para o papel de Jim Halpert. Seth Rogen estava concorrendo para interpretar Dwight Schrute. Eric Stonestreet, que ficou conhecido por Modern Family, fez o teste para viver o personagem Kevin. Antes de ser escalada como a Angela, a atriz Angela Kinsey fez o teste para a personagem Pam. Bob Odenkirk iria ser o Michael Scott, mas ele foi substituído por Steve Carell quando o programa em que Carell estava trabalhando, Come to Papa, foi cancelado.

Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

E é por isso que em um episódio da série ("Moving On") Bob Odenkirk interpretou um gerente muito parecido com Michael Scott, sendo então uma piada interna do programa.

E você provavelmente nem sabia, mas existe uma versão de The Office feita na Arábia Saudita chamada Al Maktab. Essa versão, porém, não foi muito bem recebida pelos fãs.

Modern Family, Domínio público, via Wikimedia Commons

E já que citamos Modern Family, vale mencionar que em 2012 o acordo de distribuição da série nos EUA com as estações de televisão Fox levou o show a ser o décimo de maior geração de receita em 2012, com a Forbes relatando que ele arrecadou impressionantes US$ 2,13 milhões por episódio.

Bill Donohue, presidente da Liga Católica, chamou a série His Dark Materials de "ateísmo para crianças".
A série se passa em um mundo onde todos os humanos têm companheiros animais chamados daemons, que são a manifestação da alma humana.

A série da HBO The Last of Us não foi a primeira tentativa de adaptar a série de games para as telas, a primeira foi um longa-metragem que passou seis anos fazendo pouco progresso após uma única leitura de mesa até ser finalmente cancelado em 2020. A próxima tentativa seria um filme animado, mas a Sony decidiu ir na direção de um live-action.

Benjamin Ragheb, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

A série The White Lotus teve suas filmagens interrompidas por baleias. Aparentemente sempre que uma delas aparecia o elenco parava de gravar para ver os animais, interrompendo as gravações. Natasha Rothwell (que interpretou a Belinda na 1ª temporada) disse: "Estou tentando estar na cena, mas há uma baleia surgindo. E foi simplesmente mágico, foi irreal."

Canadian Film Centre from Toronto, Canada, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Outra curiosidade interessante sobre a série The White Lotus é que sua primeira temporada foi escrita por Mike White em apenas dois meses.
Ela foi feita em acordo com a HBO durante a pandemia de Covid-19, por isso a série precisava acatar três requisitos da produtora, ela tinha que ser filmada em um único local, tinha que ser segura o suficiente e cada episódio tinha que ser feito por menos de US$ 3 milhões, por isso ela foi tão fácil de ser escrita.

Kevin Paul, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

O ator Brett Goldstein foi inicialmente contratado apenas como escritor do show Ted Lasso, no entanto, ao escrever o personagem Roy Kent, Goldstein disse que ele desenvolveu um apego emocional ao papel e começou a pensar que ele mesmo poderia interpretar Roy.
Em seu último dia na sala dos roteiristas, Goldstein enviou uma fita de audição para Bill Lawrence com um e-mail dizendo: "Se isso é constrangedor, você pode fingir que nunca recebeu este e-mail." No fim ele conseguiu o papel que ele mesmo escreveu.

Gabriel Hutchinson Photography, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Os famosos biscoitos da série Ted Lasso já deram fome em muitos fãs, mas aparentemente eles não são lá muito gostosos. Hannah Waddingham, que interpreta a dona do clube Rebecca Welton, revelou que fingir que os biscoitos são deliciosos foi "Definitivamente o melhor trabalho de atuação da minha vida. Tente comer um pouco de esponja seca que foi deixada em seu banheiro em uma caixinha rosa."

ColliderVideo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Em 2017, uma nova política da AMC foi anunciada permitindo que The Walking Dead (2010) e Fear the Walking Dead (2015) usassem a "palavra F" duas vezes por temporada. A primeira instância disso foi em Fear The Walking Dead em sua terceira temporada.

Dusty Yao-Stamets, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

O personagem de Anthony Rapp, Paul Stamets, em Star Trek: Discovery é baseado no micologista da vida real, Paul Stamets, que foi a inspiração para a ciência da série.
No entanto, muito do maneirismo do personagem foi baseado no produtor executivo e escritor Aaron Harberts, que disse: "Stamets é meio que exagerado. Mas ao escrever Stamets, havia muito 'O que eu diria aqui? Provavelmente isso.'"

NASA, Domínio público, via Wikimedia Commons

Já o nome e o título da nave estelar da série, a USS Discovery, foram inspirados na espaçonave fictícia Discovery do filme 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968) e no ônibus espacial da NASA Discovery.

E já que estamos falando de naves, em The Orville (2017), um modelo detalhado de cerca de um metro e meio da nave Orville foi construído e filmado para cenas externas.
O uso de modelos desse tipo era padrão na produção de televisão e cinema até os anos 90, mas caiu em desuso no final dos anos 90, quando a tecnologia de computação gráfica se tornou melhor, mais rápida e mais acessível. A computação, porém, ainda foi usada para complementar o modelo físico da Orville em sequências de ação.

E já que estamos falando de The Orville, saiba que todos os nomes de almirantes da série são nomes de almirantes da Marinha dos Estados Unidos da vida real ou, em um caso, de um almirante da Marinha Imperial Japonesa. Eles se chamam Halsey, Perry, Tucker, Christie e Ozawa.

HOTSPOTATL, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Em Black Mafia Family o ator Demetrius Flenory Jr., que interpreta Meech Flenory, é filho do verdadeiro criminoso Demetrius "Meech" Flenory, que produziu o show sobre ele mesmo.

Gage Skidmore from Surprise, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

A águia Eagly da série Peacemaker (Pacificador) na verdade tinha um dublador, ele se chama Dee Bradley Baker e é conhecido por dublar vários não-humanos em seus papeis.

Em Resident Alien o personagem Harry originalmente seria mais sério, igual aos quadrinhos em que a série é baseada, mas Alan Tudyk foi tão cativante em sua audição que o personagem foi reimaginado para se adequar a seus talentos cômicos.

Outra diferença é que nos quadrinhos Harry é viciado em romances policiais antigos, já no programa ele é viciado em reprises de Law & Order (Lei & Ordem), série que começou em 1990 e já tem mais de 480 episódios.

Pablo Schreiber disse que sua armadura de Master Chief de Halo pesava 22 kg. Já Bentley Kalu relatou que sua armadura de Vannak-134 pesava cerca de 30 kg.

Para se preparar para o show, muitos dos atores receberam diferentes formas de mídia Halo para "estudar". Pablo Schreiber, que interpreta o Master Chief, assistiu a todas as cutscenes de Halo dos jogos, assistiu a todos os filmes e curtas de animação, além de ler vários livros e histórias em quadrinhos. Já Kate Kennedy, que interpreta Kai-125, venceu a campanha de cada jogo principal e leu The Fall of Reach. Ou pelo menos foi o que eles disseram em uma entrevista com a Paramount +.

Não deixe de visitar nossa página oficial em RWF para ler mais coisas interessantes como essas!

Curiosidades interessantes sobre séries que você não sabia #8

Curiosidades no nosso site é o que não falta, nós já falamos de tudo por aqui, mas agora chegou a hora de você ficar sabendo de mais alguns segredos do mundo das séries e da televisão em geral, então leia e se divirta conosco mais uma vez.

IAEA Imagebank, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Embora a série Chernobyl tenha sido aclamada pelos fãs por seu realismo, eles na verdade inventaram muitas das coisas que você vê na tela, incluindo como ficaram as vítimas da radiação.
Na série as vítimas são retratadas com corpos inchados e deformados, praticamente cobertos de sangue e sem pele, algo que não aconteceu na vida real com esse tipo de vítima.
A série também diz que pessoas que foram atingidas pela radiação podem contaminar outras pessoas com ela, mas na vida real isso também não acontece, apenas as roupas podem contaminar outras pessoas, mas não o ser humano em si.
Outra coisa que a série inventou foi a história da mulher cujo bebê ainda não nascido absorveu a radiação de seu corpo e veio a falecer enquanto a mãe sobreviveu, isso também não aconteceu na vida real.

Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

O elenco de Better Call Saul foi elogiado por sua química, e não era para menos, eles na verdade moravam juntos entre as filmagens.
O ator principal Bob Odenkirk revelou que os outros membros do elenco Rhea Seehorn, Patrick Fabian e Josh Faden ficaram em sua casa em Albuquerque, Novo México. Odenkirk mencionou ainda que os quatro costumavam jantar e fazer caminhadas juntos entre as filmagens.

Josephzbazin, Domínio público, via Wikimedia Commons

A série She-Hulk: Attorney at Law (Mulher-Hulk: Defensora de Heróis) foi criada por Jessica Gao, que é a mesma mulher que escreveu o aclamado episódio de Rick and Morty chamado Pickle Rick.

Peabody Awards, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Mose Schrute é o primo do personagem Dwight Schrute da icônica série The Office, o que você provavelmente não sabe é que ele foi interpretado por Michael Schur, que é o escritor e produtor do show, e também criador de outras séries famosas como Brooklyn Nine-Nine e The Good Place.

E falando em Brooklyn Nine-Nine, saiba que a dupla de policiais veteranos Norm Scully e Michael Hitchcock foram nomeados em homenagem aos roteiristas e produtores de Brooklyn Nine-Nine, Norm Hiscock e Mike Scully, que também consultavam na sitcom anterior de Michael Schur, Parks and Recreation.

Curiosidades sobre animes e mangás que você não conhecia #6

Hoje nós vamos te mostrar mais algumas curiosidades sobre o mundo dos animes e dos mangás. Então se você é um fã desse tipo de entretenimento, pare de perder tempo e leia logo essa incrível matéria.
E se depois de ler essas curiosidades aqui você quiser ver ainda mais delas, clique aqui e leia as outras partes dessa série agora mesmo!

O anime Chainsaw Man na verdade teve várias inspirações diferentes, seu criador, Tatsuki Fujimoto, simplesmente assistia televisão e usava tudo que ele considerava novo e interessante.
No seu Twitter ele afirmou que era fã da trilogia de filmes de 2016 Kizumonogatari, e que a batalha final da trilogia, mostrada na Parte 3: Reiketsu, inspirou a batalha final da primeira parte de Chainsaw Man. Ele também descreveu a série como um "FLCL perverso" e um "Abara pop". Com FLCL e Abara sendo um anime e um mangá respectivamente.

Ele também admitiu que grande parte da série é improvisada e ele não sabe para onde a história vai até escrever ela.

Ainda em Chainsaw Man, Tatsuki Fujimoto disse que a personagem Power teve duas inspirações completamente inusitadas. Em entrevista para a Jump Festa 2021, Fujimoto afirmou que a personalidade de Power foi inspirada em Walter Sobchak de O Grande Lebowski. Em outra entrevista, realizada no início de 2020 para a revista francesa ATOM, Fujimoto também afirmou que a caracterização de Power foi baseada no personagem Eric Cartman, de South Park.

E se você acha que Chainsaw Man teve muitas inspirações saiba que Jujutsu Kaisen teve ainda mais. Gege Akutami, o criador da série, afirmou que Neon Genesis Evangelion influenciou os aspectos mitológicos da série, que também foi influenciada por filmes de terror. Akutami também disse ser particularmente fã de Yoshihiro Togashi, autor de YuYu Hakusho e Hunter × Hunter, expressando intenções de ter um estilo de arte o mais próximo possível do dele. Ele também disse ser fã de Tite Kubo, autor de Bleach, e discutiu em entrevista com ele as semelhanças entre as suas obras. Outros artistas de mangá que influenciaram Akutami incluem Masashi Kishimoto (Naruto) e Yusuke Murata (Eyeshield 21 e ilustrador de One-Punch Man).

Já o sistema mágico de Jujutsu Kaisen é baseado em Hunter × Hunter, cujas lutas, nas palavras de Akutami, "rejeita argumentos emocionais".

Outro fato interessante sobre Jujutsu Kaisen, ou melhor, sobre seu criador, Gege Akutami, é que ninguém sabe quem ele é, o nome é falso e ninguém nunca viu o seu rosto.

A personagem Nami de One Piece originalmente seria bem diferente, ela teria partes robóticas e um machado gigante e pesado. Sua personalidade também iria ser provavelmente bem diferente, ligando mais para combates do que para desenhar mapas.

One Piece, descubra curiosidades e fatos surpreendentes que você não sabia!

One Piece já virou um meme entre os fãs de anime, tal é a sua popularidade, então nada mais justo do que nós dedicarmos uma matéria inteira a sua história, curiosidades e fatos. Confira e se divirta conosco mais uma vez!

Antes de mais nada temos de falar um pouco sobre o criador de One Piece, ele se chama Eiichiro Oda. Eiichiro nasceu em 1º de janeiro de 1975, em Kumamoto, Japão. Aos 4 anos de idade ele resolveu se tornar um artista de mangá apenas para evitar ter que arranjar um "emprego de verdade". Sua maior influência, segundo ele mesmo, foi Akira Toriyama e sua série Dragon Ball.

Aos 17 anos, Oda inscreveu seu trabalho Wanted! em concursos e ganhou diversos prêmios, incluindo o segundo lugar no cobiçado Prêmio Tezuka. Isso o levou a um emprego na revista Weekly Shōnen Jump, onde originalmente ele trabalhou como assistente de artista na série Suizan Police Gang de Shinobu Kaitani. Aos 19 anos de idade Oda começou a trabalhar como assistente de Nobuhiro Watsuki no mangá Rurouni Kenshin (Samurai X).

Segundo Oda sua inspiração para criar algo relacionado a piratas foi provavelmente desencadeada pela popular série de animação de TV Vicky the Viking.

集英社, Domínio público, via Wikimedia Commons

Oda então desenhou duas histórias com tema de piratas chamadas "Romance Dawn", que foram publicadas na Akamaru Jump e na Weekly Shōnen Jump, respectivamente, no final de 1996.
"Romance Dawn" (que mais tarde seria usado como título do primeiro capítulo e volume de One Piece) apresentava um personagem chamado Monkey D. Luffy como protagonista, que então se tornou o protagonista de One Piece.

NBC Television Network, Domínio público, via Wikimedia Commons

Na hora de se inspirar para criar a história de One Piece, que mostra vários piratas procurando o tesouro chamado One Piece, Oda se inspirou em O Mágico de Oz, afirmando não suportar histórias onde a recompensa da aventura é a própria aventura, optando por uma história onde a viagem é importante, mas ainda mais importante é o objetivo dela.

Curiosidades sobre animes e mangás que você não conhecia #4

Por aqui nós já mostramos centenas de curiosidades sobre tudo, tudo mesmo, de séries e filmes, até animais e países, mas hoje nós vamos te mostrar mais algumas curiosidades sobre o mundo dos animes e mangás. Então se você é um fã desse tipo de entretenimento, pare de perder tempo e leia logo essa incrível matéria.

Um dos motivos para Yu Yu Hakusho sequer existir é que seu autor queria ser mais popular. Antes de criar a série de Yusuke e amigos Yoshihiro Togashi havia trabalhado no mangá de comédia romântica Ten de Shōwaru Cupid, mas ele logo percebeu que todos os mangás populares eram de luta, por isso ele resolveu criar um novo mangá que teria artes marciais e investigações paranormais na história.

Outra curiosidade é que ele escolheu os nomes dos personagens principais folheando um dicionário e tirando os caracteres kanji que ele achou atraentes. "Yusuke Urameshi" é na verdade um trocadilho com as palavras em japonês para "ajudante fantasma", "Kazuma Kuwabara" é uma combinação do nome de dois jogadores profissionais de beisebol e "Hiei" e "Kurama" são "apenas nomes que surgiram na cabeça [de Togashi]".

Attack on Titans se tornou popular rapidamente, tão popular que a Marvel quis participar dessa popularidade toda. Existe uma revista que na verdade é um crossover entre as duas franquias.

Berzerk é um mangá violento, mais violento do que você pensa, existem pelo menos 114 cenas de olhos sendo perfurados no mangá.

O personagem de One Piece Bartholomew Kuma é provavelmente inspirado em Bartholomew "Black Bart" Roberts, o pirata mais bem sucedido da chamada "Época Dourada da Pirataria". Black Bart era muito religioso, o que explica o personagem carregar uma Bíblia com ele.

Foto de Samuel Regan-Asante na Unsplash

A palavra "manga" vem da palavra japonesa 漫画, composta pelos kanji "man", que significa "extravagante ou improvisado", e "ga" que significa "imagens".

Veja de onde veio a inspiração para esses filmes e séries #3

Inspiração para criar algo único é tudo que um escritor precisa, mas será que ele é único mesmo? Afinal a inspiração pode vir de vários lugares diferentes, seja de um livro, de uma ideia que você teve no chuveiro ou até de algo que já foi feito antes. Veja agora mesmo de onde veio a inspiração para mais alguns filmes e séries que você já deve ter assistido ou ouvido falar.

A série Dark é daquelas que fazem você coçar a cabeça, talvez porque a série era na verdade para ser dois projetos diferentes! Inicialmente Dark era uma ideia para um programa policial, mas seus criadores também tinham um filme na cabeça, um de viagem no tempo. Quando a Netflix resolveu contratar os criadores eles resolveram juntar ambos os projetos em uma só série.
Tendo crescido em uma pequena cidade os criadores tinham um fascínio com o assunto de segredos macabros se escondendo atrás de portas fechadas em uma pequena cidade. Twin Peaks, de David Lynch, que trata do mesmo assunto, serviu de base para a criação. Eles também foram inspirados por suas infâncias em pequenas cidades alemãs durante o desastre nuclear de Chernobyl, quando a liberação de materiais radioativos espalhou o medo de contaminação. Outra grande influência para a série foi o rei do terror Stephen King e seus vários livros e contos.

Hamilton é um dos shows de maior sucesso da história da Broadway, e sua chegado no serviço de streaming Disney+ apenas aumentou a sua fama. Mas de onde Lin-Manuel Miranda tirou a ideia de fazer um musical sobre Alexander Hamilton? A ideia veio de um livro, e não, o livro não tinha nada de musical.

Em um aeroporto, durante as suas férias do seu musical de sucesso da Broadway, In the Heights (Nas Alturas), Lin-Manuel Miranda comprou e leu "Alexander Hamilton", uma biografia escrita por Ron Chernow. Depois de terminar os primeiros capítulos, Miranda começou a imaginar a vida de Hamilton como uma peça de teatro e começou a pesquisar se uma peça sobre sua vida já tinha sido feita, e pra surpresa dele a resposta foi sim, uma outra peça sobre a história de Hamilton já havia sido feita na Broadway, em 1917, com George Arliss dando vida a Alexander Hamilton. Para não ser confundido com a outra peça Miranda fez questão que a sua fosse um musical, algo que ele já tinha experiência em escrever, misturando hip hop com jazz e outros estilos. E deu no que deu.

Nicole Alexander, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

A série 13 Reasons Why começou bem, mas foi decepcionando seu público a cada nova temporada, mas de onde veio a inspiração para uma série tão dramática? De um livro é claro. Mas de onde veio a inspiração para o livro? "Thirteen Reasons Why" foi parcialmente inspirado por um parente do escritor Jay Asher, que tentou cometer suicídio uma vez. Já a ideia de usar gravações, segundo o próprio autor, veio de uma visita a um cassino em Las Vegas, onde ele usou um guia de áudio gravado em um tour de uma exposição sobre o rei Tutancâmon do Egito. Ele achou que seria algo nunca antes visto em um livro e resolveu usar a ideia.

Curiosamente, antes de escrever esse livro dramático, Asher escrevia comédias e livros infantis, mas nenhum deles foi bem sucedido.

 

Christopher Nolan "pegou emprestado" algumas das idéias de Inception (A Origem) da arte de M.C. Escher. Você até pode ver um de seus projetos no próprio filme, enquanto Arthur e Ariadne andam pelo mundo dos sonhos. As escadas de Penrose são na verdade criação de Escher. Nolan chegou até a nomear o personagem de Maurice Fischer, uma referência ao nome do artista, que é Maurits Escher.

Veja alguns filmes e jogos que foram cancelados e você nem sabia #5

No mundo do entretenimento só porque você teve uma boa ideia não quer dizer que ela será um sucesso, por diversos motivos várias séries, filmes e jogos foram cancelados, e muitas vezes você nem ficou sabendo que eles estavam sendo planejados. Confira mais alguns exemplos disso agora mesmo.

Ian Smith from London, England, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Todo Poderoso é um clássico do mundo das comédias, estrelado por Jim Carrey e com Morgan Freeman no papel de Deus o longa recebeu críticas mistas, mas foi um sucesso enorme de bilheteria, tendo lucrado mais de 400 milhões de dólares ao redor do mundo, por isso era claro que ele teria uma sequência com Carrey de volta ao seu papel de Bruce Nolan, mas isso nunca aconteceu.

Em uma entrevista ao SyFy, os roteiristas Steve Koren e Mark O'Keefe revelaram mais sobre o filme nunca feito, dizendo que o personagem de Carrey iria para o lado sombrio dessa vez, ou seja, receberia os poderes de Lúcifer, por isso ela se chamaria "Brucifer", uma junção de Bruce com Lúcifer.

Carrey e seu agente acharam o filme uma boa ideia mas a Universal Pictures, a essa altura, havia sofrido a colossal bomba financeira que foi A Volta do Todo Poderoso de 2007 (um spin-off estrelado por Steve Carell). Apesar do entusiasmo de Carrey, um terceiro capítulo estava fadado a ser cancelado, e ele foi.

Theme Park Tourist, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Avatar: O Caminho da Água foi a primeira sequência do longa de James Cameron, mas não era pra ser, na verdade a primeira sequência foi cancelada antes mesmo de entrar em produção.

O próprio James Cameron compartilhou detalhes sobre sua cancelada sequência, chamada de "Avatar, The High Ground", revelando que ela tinha um roteiro de 130 páginas com muitas "coisas ótimas", incluindo uma batalha em gravidade zero:
"Eu estava trabalhando com uma equipe de roteiristas. Tínhamos muitas ideias. Continuamos tentando colocá-las em ordem e nunca se encaixava. Então, em um certo ponto, eu disse: 'Vou terminar e ver se é um filme’. Eu fiz. Saiu, eu acho, com 130 páginas. Era tipo, 'Cara, esta é uma ótima história. Esta é uma leitura infernal'. Mas estava faltando um daqueles elementos críticos sobre sequências, que é que não foi o suficiente para o inesperado. Também não seguiu as regras de Avatar, que é nos conectar com o mundo dos sonhos, aquilo tem um componente espiritual que não podemos nem quantificar em palavras. O roteiro marcou todas as outras caixinhas, mas não marcou essa." Explicou o diretor.
No fim Cameron decidiu usar partes do filme cancelado nas futuras sequências de Avatar e transformar o restante em uma história em quadrinhos.

Curiosidades sobre animes e mangás que você não conhecia #5

No nosso site você já viu centenas de curiosidades sobre tudo, tudo mesmo, de séries e filmes, até animais e países, mas hoje nós vamos te mostrar mais algumas curiosidades sobre o mundo dos animes e mangás. Então se você é um fã desse tipo de entretenimento, pare de perder tempo e leia logo essa incrível matéria.

Foto de Dex Ezekiel na Unsplash

Na verdade existem vários tipos de animes e mangás por aí, cada tipo recebe um nome diferente dependendo de seu público alvo, são eles:

Shonen - feitos para um público masculino mais jovem. Os animes shonen geralmente procuram atender a todos os interesses dos homens mais jovens, eles tem elementos de ação, aventura, luta, drama, comédia e amadurecimento.

Seinen - tem como público os espectadores adultos jovens ou adultos do sexo masculino. Os animes seinen geralmente têm as mesmas histórias e temas que os shonen, porém são mais violentos, sexuais, satíricos ou psicologicamente intensos e, portanto, atendem a um público mais maduro.

Shoujo - é o oposto de shonen, eles se concentram mais no relacionamento e no romance da história do que na luta e na ação. A série tende a ser mais dramática, mas também inclui aventura, comédia e ação que são predominantes no shonen. A protagonista da história é quase sempre mulher, já que ele é feito para o público feminino infantil.

Josei - é o oposto de seinen, eles são direcionados para espectadores adultos do sexo feminino e se concentram mais no romance do que em qualquer outra coisa. Eles geralmente têm uma sensação mais realista do que o shoujo e apresentam uma mulher adulta. Há assuntos mais eróticos, intensos e sombrios do que outros gêneros. Eles são normalmente baseados na vida cotidiana normal, mas também têm cenas dramáticas e pesadas.

Kodomomuke - são dirigidos as crianças. Eles geralmente são super fofos, imaginativos e criativos, além de terem uma mensagem moral.

Foto de Alexander Zalan na Unsplash

O anime Demon Slayer ficou conhecido por sua ótima animação, e não é para menos, cada episódio custa cerca de 80.000 dólares para ser feito, o que na verdade ainda é baixo se comparado a outros grandes nomes como Naruto Shippuden e Dragon Ball Super, que custavam mais de 100.000 por episódio.

Razgrad, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Um fato que poucos sabem é que o estúdio responsável por Demon Slayer e conhecido por suas ótimas animações, o Ufotable, foi investigado por sonegação fiscal. Em abril de 2019, foi relatado que a Ufotable devia ¥400 milhões (cerca de US$ 3,57 milhões ou R$ 15 milhões) em impostos, e eles também eram suspeito de apropriação indébita de fundos de um leilão de caridade para os sobreviventes do Terremoto de Tohoku que assolou as terras japonesas em 2011.

Foto de Branden Skeli na Unsplash

O criador da série, Kohei Horikoshi, deu a quase todos os personagens de My Hero Academia um nome significativo, muitas vezes baseado em trocadilhos japoneses. Por exemplo, o nome de Tenya Iida vem de "idaten", um termo originário do nome da figura budista Skanda, usado para descrever alguém rápido em seus pés. Outro exemplo é o nome de Bakugo, que vem de "baku", que significa "bomba" ou "explosão", e "gō", que pode significar "força" ou "poder".

Veja de onde veio a inspiração para esses filmes e séries #4

Inspiração para criar algo único e popular é tudo o que um escritor precisa, mas será que ele é único mesmo? Afinal a inspiração pode vir de vários lugares diferentes, seja de um livro, de uma ideia que você teve no chuveiro ou até de algo que já foi feito antes. Veja agora mesmo de onde veio a inspiração para mais alguns filmes e séries que você já deve ter assistido ou pelo menos ouvido falar.

PH2 Michael DP Flynn, Marinha dos EUA, Domínio público, via Wikimedia Commons

O filme Top Gun - Ases Indomáveis foi na verdade inspirado por um artigo de uma revista intitulado "Top Guns", escrito por Ehud Yonay, da edição de maio de 1983 da revista California, que apresentava fotografias aéreas do então tenente-comandante Charles "Heater" Heatley. O artigo detalhava a vida dos pilotos de caça na Estação Aérea Naval Miramar, em San Diego, auto apelidada de "Fightertown USA".

Anderson Mancini from Sao Paulo, Brazil, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

O filme Predator é um clássico, e sua ideia veio de outro clássico, Rocky Balboa. Após o sucesso do quarto filme do boxeador uma piada circulou em Hollywood dizendo que Rocky Balboa tinha ficado sem adversários terrestres, ele teria então que lutar contra um alienígena se um quinto filme fosse feito.

Os roteiristas Jim e John Thomas se inspiraram nessa piada recorrente e escreveram um roteiro baseado nela, ou pelo menos é isso o que as pessoas dizem, os irmãos negaram que esse fosse o caso, dizendo que o filme na verdade foi baseado no livro Heart Of Darkness de 1899 e nos contos de fadas dos irmãos Grimm, que orginalmente eram bem violentos.

De qualquer jeito o roteiro de Thomas para Predator foi originalmente intitulado Hunter, e o conceito original, centrado em um enredo de "o que é ser caçado", era sobre um bando de caçadores alienígenas de várias espécies diferentes em busca de vários alvos. Esse conceito acabou sendo simplificado para um extraterrestre caçando as espécies mais perigosas da galáxia, os humanos, e o "homem mais perigoso", um soldado de combate. O cenário foi escolhido como América Central por ela ter constantes operações de forças especiais durante esse período.

Hossam el-Hamalawy, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Já a inspiração para Alien, acredite ou não, veio de um filme de comédia. Enquanto estudava cinema na University of Southern California, Dan O'Bannon fez um filme de comédia de ficção científica chamado Dark Star, com o diretor John Carpenter e o artista conceitual Ron Cobb. O filme apresentava um alienígena que tinha sido criado pintando uma bola de praia com spray e adicionando "garras" de borracha nela. A experiência deixou O'Bannon "realmente querendo fazer um alienígena que parecesse real". Anos depois ele reescreveu o roteiro para ser um filme de terror, e assim nasceu o Oitavo Passageiro.

NickRewind, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

A série Young Sheldon conta a história da infância de Sheldon Cooper, que era um personagem da série de comédia The Big Bang Theory, mesmo assim foi outra série de comédia que inspirou a criação do jovem gênio.

Malcolm in the Middle, lançada no ano 2000, mostrava a infância de Malcolm, um pré-adolescente com QI de gênio tentando sobreviver em uma família grande e disfuncional. Parece familiar? Deveria, tanto que a série do Sheldon foi descrita por seus produtores como "uma comédia familiar de câmera única do estilo de Malcolm in the Middle".