O mundo dos quadrinhos é cheio de surpresas, então nessa série decidimos lhe contar algumas das melhores curiosidades e fatos desse mundo. Confira e se entretenha conosco mais uma vez.
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Gage Skidmore, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons |
Antes de se tornar uma série televisiva de sucesso The Walking Dead era um quadrinho de sucesso, mas para chegar até esse ponto o seu criador, Robert Kirkman, teve de mentir um pouco.
Kirkman queria fazer uma série de zumbis que focava mais no lado emocional do apocalipse, mas sua editora, a Image Comics, achou a história meio sem graça e rejeitou o projeto. Seu criador então disse que além de zumbis sua história teria aliens, algo mais inovador do que apenas outra história de zumbis. Mas assim que ele conseguiu a aprovação da editora ele retirou os aliens da história e fez o que ele queria desde o começo, uma história emocional que se passa no apocalipse zumbi.
Kirkman queria fazer uma série de zumbis que focava mais no lado emocional do apocalipse, mas sua editora, a Image Comics, achou a história meio sem graça e rejeitou o projeto. Seu criador então disse que além de zumbis sua história teria aliens, algo mais inovador do que apenas outra história de zumbis. Mas assim que ele conseguiu a aprovação da editora ele retirou os aliens da história e fez o que ele queria desde o começo, uma história emocional que se passa no apocalipse zumbi.
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Walter Reade Organization, Inc., Domínio público, via Wikimedia Commons |
Outra curiosidade sobre The Walking Dead é que a revista originalmente se chamaria Night of the Living Dead (A Noite dos Mortos-Vivos) e ela seria uma sequência do filme de zumbis de 1968 do diretor George Romero. Mas o cofundador da Image Comics, Jim Valentino, sugeriu usar um conceito original para que os criadores fossem os donos da propriedade intelectual, o que eles fizeram para ter mais lucros.
Embora o personagem Mutano (Beast Boy no original) dos Jovens Titãs seja conhecido por se transformar em animais verdes, originalmente apenas a sua cabeça era verde, o resto do corpo era da cor normal do animal.
O design original do famoso Hellboy era bem diferente do que você conhece hoje, e seu nome era na verdade uma espécie de piada. Em uma entrevista com Christopher Irving, seu criador Mike Mignola disse:
"Eu nunca pensei seriamente em fazer, e certamente não em escrever, minha própria história em quadrinhos. Eu fiz esse desenho para uma convenção e escrevi 'Hellboy' (Menino do Inferno) nele como última coisa; Eu fiz esse desenho com um espaço em branco no cinto dele onde escrevi. Achei engraçado, mas não levei a sério fazer nada com isso."
"Eu nunca pensei seriamente em fazer, e certamente não em escrever, minha própria história em quadrinhos. Eu fiz esse desenho para uma convenção e escrevi 'Hellboy' (Menino do Inferno) nele como última coisa; Eu fiz esse desenho com um espaço em branco no cinto dele onde escrevi. Achei engraçado, mas não levei a sério fazer nada com isso."
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5of7, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons |
Outra curiosidade sobre Hellboy é que a personalidade do personagem foi baseada no pai de Mignola, que trabalhava como marceneiro e muitas vezes voltava para casa com histórias de acidentes.
Mignola disse que seu pai descreveria espontaneamente cada detalhe sangrento com uma atitude indiferente. O pai de Mignola também era um veterano da Guerra da Coreia e viajante mundial, alguém que tinha, como disse o próprio Mignola, uma atitude do tipo "estive lá, fiz aquilo".
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Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons |
E falando em personalidades, os membros do grupo dos quadrinhos Umbrella Academy foram inspirados em parte pelos membros da banda My Chemical Romance. Acontece que os quadrinhos foram criados por Gerard Way, que é o vocalista da banda.
"Estar em uma banda é como estar em uma família disfuncional e todas essas personalidades são realmente distintas e grandes, não apenas as pessoas da sua banda, mas as pessoas que você conhece na estrada ou a equipe com quem você trabalha e todas essas coisas.", disse Way à Rolling Stone. "Especialmente uma banda é uma família disfuncional, então há pequenos pedaços de mim em todos os personagens, há pedaços de alguns caras em alguns desses personagens e os diferentes papéis que desempenharíamos na banda e como esses papéis mudariam às vezes. Estávamos em uma grande panela de pressão de fama e notoriedade e os personagens vivenciam isso nos quadrinhos e na série."
"Estar em uma banda é como estar em uma família disfuncional e todas essas personalidades são realmente distintas e grandes, não apenas as pessoas da sua banda, mas as pessoas que você conhece na estrada ou a equipe com quem você trabalha e todas essas coisas.", disse Way à Rolling Stone. "Especialmente uma banda é uma família disfuncional, então há pequenos pedaços de mim em todos os personagens, há pedaços de alguns caras em alguns desses personagens e os diferentes papéis que desempenharíamos na banda e como esses papéis mudariam às vezes. Estávamos em uma grande panela de pressão de fama e notoriedade e os personagens vivenciam isso nos quadrinhos e na série."
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Luigi Novi, CC BY 3.0 via Wikimedia Commons |
Segundo uma entrevista do site Comics Bulletin, o co-criador da Power Girl, Wally Wood, estava irritado com o fato dos editores da DC Comics não estarem prestando atenção no seu trabalho, seu colorista então disse para desenhar os seios da personagem cada vez maiores até que alguém do editorial o mandasse parar. Segundo o escritor Jimmy Palmiotti:
"OK. Quando a personagem foi criada, Wally Wood foi o artista que desenhou Power Girl, e ele estava convencido de que os editores não estavam prestando atenção em nada do que ele fazia. Então, o colorista dele disse a cada edição que vou desenhar os peitos maiores até que eles percebam. Demorou cerca de sete ou oito edições antes que alguém pensasse ei, o que há com os peitos? E foi aí que eles pararam."
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DC Comics, Domínio público, via Wikimedia Commons |
Nos anos dourados dos quadrinhos era muito comum que quando roteiristas ficavam sem ideias eles simplesmente introduziam versões femininas de heróis já conhecidos. Por exemplo: a personagem Joanie Swift era apenas a versão feminina do herói Johnny Quick de uma realidade paralela. Outras heroínas recicladas incluem a Ms. Flash, Aquagirl, Batwoman e, claro, a Supergirl.
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GabboT, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons |
Se você acha o Spawn e o Venom parecidos não é pra menos, eles na verdade foram criados pelo mesmo cara, Todd McFarlane, que saiu da Marvel e fundou a Image Comics, onde ele criou o Spawn.
E falando em Spawn, um de seus aliados mais perigosos é a personagem Angela, uma caçadora de recompensas angelical.
Apesar de seu grande destaque na Image Comics, sua inclusão resultou em um processo judicial entre Todd McFarlane (co-criador da personagem e dono da revista Spawn) e Neil Gaiman (o co-criador oficial de Angela). Gaiman ganhou o processo e manteve os direitos da personagem, que ele depois vendeu para a Marvel, que a incorporou no enredo de Era de Ultron. Depois disso, ela desempenhou um grande papel na saga Pecado Original, e ainda foi revelado que ela era, na verdade, a irmã perdida do Vingador e Príncipe Asgardiano, Thor.
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Mårten Eskil Winge, Domínio público, via Wikimedia Commons |
Originalmente o personagem Thor não era superforte, bom, pelo menos não tão forte como ele é hoje em dia. Ele na verdade tinha um cinto que o dava poderes extras de força e durabilidade. Essa peça de vestuário se chama Megingjord e, como você deve imaginar, foi baseada nas histórias míticas do deus nórdico.
Hoje em dia a Marvel não usa mais o cinto e seu paradeiro é desconhecido pelos fãs.
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Foto de Hector Reyes na Unsplash |
Acredite ou não o Homem-Aranha costumava ter um inimigo muito incomum: gravidez na adolescência.
Como os quadrinhos eram lidos por crianças era comum que muitos deles viessem com anúncios de serviço público, e o teioso lutava contra a gravidez não-planejada.
Como os quadrinhos eram lidos por crianças era comum que muitos deles viessem com anúncios de serviço público, e o teioso lutava contra a gravidez não-planejada.
Em sua primeira aparição o personagem Namor foi retratado como tendo pele azul (ou verde dependendo da edição), mas na verdade isso era apenas um truque usado pelos coloristas para indicar que o personagem estava debaixo d'água. Mesmo assim a confusão foi tanta que a Marvel retirou o azul de todas as futuras versões da revista.
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Gage Skidmore, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons |
De acordo com Stan Lee, o hífen do Homem-Aranha (Spider-Man) foi colocado ali para evitar confusão com outro grande herói, o Super-Homem (Superman).
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Foto de Gerardo Martin Fernandez Vallejo na Unsplash |
Nos anos 70 a Marvel costumava ter uma marca registrada na palavra "zumbi", mas eles perderam a marca em 1996, quando um pedido de cancelamento foi finalmente aprovado. No fim foi dito que o termo "zumbi" era um termo muito genérico para ser registrado.
Se você gosta de curiosidades venha conhecer a nossa página oficial em RWF agora mesmo. Obrigado e até a próxima.
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